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Top-News  |  15. Oktober 2018

Die Tiefen der Farbe - Ausstellung der Werke von Kees Visser

Photos courtesy of BERG Contemporary

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KEES VISSER - Die Tiefen der Farben

Die jüngsten Papierarbeiten von Kees Visser (geb. 1948) sind eine Auseinandersetzung mit Farbe und Form, die bereits in den 1970er Jahren mit Werken begann, die die Konzept- und Fluxus-Kunst dieser Zeit mit formalen Anliegen vermischten, die vielleicht am besten mit der Kunst von de Stijl vergleichbar sind, einer 1917 von Theo van Doesburg, Piet Mondrian und anderen in den Niederlanden gegründeten Bewegung. Während sie selbst lehrten, beschäftigten sich Vissers erste Ausstellungen, die in den Niederlanden zu Hause waren, mit der Fluxus-Bewegung, die dort damals blühte. Diese zeigten Werke, die Text verwendeten, entweder Schablonenbuchstaben oder gefundene, gedruckte Texte, aber bald begann Vissers Kunst, formalere Merkmale zu zeigen, mit Erkundungen von Farben, Texturen und Formen, die berechnet schienen, um die möglichen Variationen einer bestimmten Prämisse mit fast wissenschaftlicher Präzision auszuschöpfen. Nachdem er in Amsterdam einige isländische Künstler kennengelernt hatte, kam Visser 1976 nach Island und verbringt seitdem einen Großteil seiner Zeit dort, wobei er seine Zeit derzeit zwischen Reykjavík, Amsterdam und Paris verbringt. In Island beschäftigte sich Visser mit der lokalen Kunstszene, die sich zunehmend an Fluxus und Konzeptkunst orientierte. Er war 1978 Mitbegründer des Living Art Museum, einer von Künstlern geführten Institution, die sich der Erhaltung und Ausstellung der Werke der avantgardistischen Künstler widmet, die damals von den öffentlichen Museen weitgehend ignoriert wurden. Es war diese pulsierende Avantgarde-Szene, die Island in den 1970er und 1980er Jahren zu einem internationalen Zentrum machte, und anstatt sich auf einer abgelegenen Insel zu isolieren, traf Visser führende zeitgenössische Künstler aus Europa und den USA. 

Charakteristisch für diese Zeit in der isländischen Kunst war die bemerkenswerte Vielfalt der produzierten und ausgestellten Werke. Visser wandte sich eine Weile der Skulptur zu und benutzte die Fotografie und fügte weiterhin Textelemente hinzu, aber in den 90er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf seine Farbstudien, die immer minimalistischer wurden. Seine Serie monochromer Gemälde auf Papier zeigt eine einfarbige Form - z.B. ein Trapez, ein schiefes Rechteck oder breite, geometrische Linien - auf weißem Hintergrund. Mitte der 90er Jahre entwickelte er eine Methode, um diesen monochromen Gemälden eine kristalline Oberfläche zu verleihen, eine Herangehensweise, die er bis heute verfolgt und die zu einem bekannten Merkmal seiner Arbeit geworden ist. Visser hat umfangreich in Island, den Niederlanden, Frankreich und mehreren anderen Ländern ausgestellt.

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